Syda Productions/Shutterstock Di Emily Kammerlohr / 17 gennaio 2022 16:12 EDT
Non è un segreto che le celebrità influenzino le tendenze. Nella moda delle celebrità, ad esempio, il famoso "Effetto Kate Middleton" ha tutti gli articoli che la duchessa tocca esaurisce, come da Forbes. Più o meno allo stesso modo, le scelte di interior design di Hollywood hanno molto a che fare con il modo in cui progettiamo e decoriamo i nostri spazi abitativi. Secondo la National Design Academy, molti professionisti del cinema che lavorano come scenografi o decoratori di scenografie hanno un background distinto nell'architettura o nell'interior design. Questo ha senso, dato che creare fantastici set cinematografici non è un talento nato dal nulla.
I film che continuano a vincere premi per i loro progetti o rimangono nella mente degli spettatori per i decenni a venire, in genere sfruttano lo spirito del tempo sia del periodo in cui debuttano sia del viaggio dei personaggi al loro interno. Approfittano di tendenze senza tempo come modanature dettagliate delle pareti e bagni interamente piastrellati o ne creano di nuovi, come combinazioni di colori selvaggi e scale più grandi della vita (tramite Lori Dennis). I film qui sotto fanno tutto questo e sono un must per tutti gli appassionati di interior design.
1. Il Grand Hotel di Budapest (2014)
Immagini del faro
Il regista Wes Anderson è noto per i suoi affascinanti interni, che spesso presentano una tavolozza di colori volutamente limitata per attirare gli spettatori nel mondo unico del film, secondo Alex Buono. E niente di più delle tonalità visivamente sbalorditive di "The Grand Budapest Hotel" del 2014. Anderson ha collaborato con lo scenografo Adam Stockhausen per creare l'affascinante e intricato paese immaginario di Zubrowka e una memorabile tavolozza pastello.
Secondo Insider, il Grlitzer Warenhaus, un grande magazzino in precedenza vivace in Germania, è stato il set principale del film. La sua straordinaria architettura influenzò pesantemente anche Anderson e Stockhausen, che cercarono ispirazione anche da altri famosi hotel in tutta Europa (tramite Architectural Digest). L'intero team si è preso molta cura per costruire la maggior parte del set a mano invece di fare affidamento sul miglioramento digitale. Il team credeva che questa attenzione ai dettagli mostri un livello di cura nei confronti del proprio mestiere, incoraggiando anche il pubblico a preoccuparsi di più (tramite Fast Company). In effetti, per alcune parti del set, gli scenografi sono arrivati al punto di creare miniature di cartone piuttosto che fare affidamento sull'animazione, contribuendo ulteriormente al tono stravagante del film.
2. Maria Antonietta (2006)
Columbia Pictures
Secondo l'Enciclopedia Britannica, gli storici non sono d'accordo sul fatto che Maria Antonietta, la condannata regina di Francia, abbia mai effettivamente pronunciato il suo famoso tormentone, "lascia che mangino la torta". Tuttavia, una cosa che è chiara è che la visione di Sofia Coppola per il suo capolavoro del 2006 "Marie Antoinette" prende la torta. Secondo Vogue si tratta di un film di alta moda rivolto agli amanti dei pezzi d'epoca. Il budget di $ 40 milioni del film era controverso all'epoca, ma Coppola, che stava uscendo dalla fama di "Lost in Translation", è riuscito a garantirlo.
Insieme allo scenografo KK Barrett, Coppola ha utilizzato il budget per creare un mondo incentrato sulle passioni e sui sentimenti di una giovane ragazza (Antoinette aveva solo 14 anni quando arrivò a Versailles) piuttosto che sui cupi ultimi giorni della regina. Faraway Places sottolinea che il design degli interni del film ha giocato nell'opulenza della monarchia francese dell'epoca. C'erano lampadari ovunque (anche all'aperto), porte dorate, letti dorati e divani dorati. La tavolozza principale del film di blu polvere e graziosi rosa si intreccia senza sforzo con l'arredamento dorato. Le sfumature tenui hanno ricordato al pubblico che il protagonista era ancora molto giovane in tutto e per tutto. Non correndo rischi, Coppola ha condotto ricerche approfondite al Metropolitan Museum of Art di New York per assicurarsi che gli stili e i colori usati nel film fossero storicamente accurati, se non un po' irriverenti (tramite The Playlist).
3. Il grande Gatsby (2013)
Immagini del roadshow del villaggio
Il regista Baz Luhrmann è noto per la creazione di film con interni sontuosi e "Il grande Gatsby" del 2013 non ha fatto eccezione. In effetti, la scenografa del film Catherine Martin (anche moglie di Luhrmann) ha vinto un Oscar per il suo lavoro nel film. Ha catturato perfettamente l'essenza dell'eccesso degli anni '20. I suoi interni sono riusciti a dare al film un aspetto più grande della vita… più di quanto fosse tipico per il periodo. Secondo Film and Furniture , questo ha aiutato il pubblico a capire la sensazione "frenetica" in cui vivevano i personaggi.
Secondo l'Elon Journal Of Undergraduate Research In Communications, Luhrmann e Martin hanno anche utilizzato la scenografia per enfatizzare altri aspetti tematici. Uno di questi temi era che i personaggi appena ricchi vivevano in ville meravigliose, ma gli ampi spazi erano difficili da riempire. Tuttavia, i personaggi con meno ricchezza vivevano in spazi più piccoli e accoglienti che creavano un'atmosfera più familiare. "The Great Gatsby" è stato girato principalmente a Sydney, in Australia. Sul posto, il team di Martin ha impiegato quasi quattro mesi per creare e decorare le scenografie per la sontuosa villa art déco di Gatsby, tra cui la grande sala da ballo, la biblioteca, la camera da letto principale, l'ingresso, la terrazza e il giardino (tramite Architectural Digest). I fan dello stile art déco possono guardare al film per trovare ispirazione per lo stile, ma si spera non per suggerimenti su come comportarsi.
4. Piccole donne (2019)
Columbia Pictures
L'interno di una casa riflette spesso i valori, l'energia ei sogni di chi ci vive. Greta Gerwig lo ha fatto perfettamente nel suo film nominato all'Oscar 2019 "Piccole donne" andando direttamente alla fonte: la casa dell'autore. Orchard House, la casa di Louisa May Alcott a Concord, Massachusetts, è stata storicamente preservata ed è aperta al pubblico per la visualizzazione. Gerwig ha studiato a fondo l'arredamento della casa dell'era della Guerra Civile e, insieme alla scenografa Jess Gonchor, ha replicato premurosamente lo stile per la casa delle sorelle March, per Entertainment Weekly.
Sebbene l'arredamento corrisponda all'ambientazione del libro del 1860, la stessa casa di marzo, proprio come Orchard House, è costruita in stile coloniale americano. Ancora più impressionante è che Gonchor e il suo team hanno costruito la casa di marzo appositamente per il film in loco a Concord. Ci sono dettagli intricati in ogni stanza che si riferiscono alla personalità di ogni sorella. Lo spazio preferito di Gonchor per la progettazione, tuttavia, era l'atmosfera calda ed eccitante in cui le ragazze si riunivano per suonare e esibirsi: l'attico. "Qualcosa è andato lì dentro", ha detto Gonchor ad Architectural Digest. "Potrebbero scrivere ed esibirsi, ridere o essere tristi".
5. Lei (2013)
Immagini della Warner Bros
Mentre Joaquin Phoenix si è innamorato del suo assistente digitale appena creato, il pubblico di tutto il mondo si è innamorato della ricca e calda scenografia del film pseudo-futuristico del 2013 di Spike Jonze "Her". Secondo la Motion Picture Association, il film riesce a sembrare nuovo e retrò allo stesso tempo. Questa valutazione è perfetta, poiché l'appartamento funky di Phoenix è l'epitome della vita urbana chic con le sue alte finestre e gli spazi aperti. Tuttavia, la tavolozza dei colori caldi del film è decisamente vintage.
Lo scenografo KK Barret ha lavorato anche a "Marie Antoinette" e ha fatto di tutto per assicurarsi che l'aspetto futuristico di "Her" non rendesse il film inaccessibile agli spettatori. Invece, voleva creare un futuro che potessero facilmente immaginare e abitare da soli (tramite The Nearly Now). Tuttavia, non saremo in grado di abitare effettivamente nel mondo di "Lei" poiché gli scenografi hanno unito scene di Los Angeles e del distretto di Pudong a Shanghai (tramite Fast Company). È come la versione live-action della città utopica non corrispondente di San Fransokyo in "Big Hero 6" della Disney.
6. Sotto il sole della Toscana (2003)
Gaspar Janos/Shutterstock
Mentre molte case americane costruite all'inizio degli anni 2000 sfoggiavano l'architettura toscana, possiamo tutti essere d'accordo sul fatto che questo arredamento "in stile Olive Garden" sia un passo falso che siamo lieti di aver superato collettivamente, secondo l'agente immobiliare. Tuttavia, il film del 2003 della regista Audrey Well "Under the Tuscan Sun" si distingue perché mostra agli appassionati di interior design come creare autentiche case toscane. "Frances" di Diane Lane si trasferisce in Toscana e acquista un vero e proprio riparatore, un viaggio che secondo Apartment Therapy ha ispirato molti restauratori, indipendentemente dal fatto che abbiano intenzione di trasferirsi in Italia o meno. Il film ci insegna ad essere flessibili e aperti all'imprevisto durante i lavori di ristrutturazione, come quando un muro crolla e crea un bellissimo arco. Incoraggia anche coloro che riprogettano le loro case a cercare una vita al di fuori della costruzione, così come Frances, che riesce ad innamorarsi un paio di volte lungo la strada.
Se hai bisogno di ispirazione per il design di persona, puoi visitare la casa in cui è stato girato il film, ma solo l'esterno (tramite Between Naps on the Porch). La villa è ora di proprietà privata di una coppia che possiede un'azienda vinicola a Sonoma, in California, e che ha continuato a rinnovare l'interno proprio come il film (tramite Foote and Friends on Film).
7. Il padre della sposa (1991)
Immagini di pietra di paragone
Steve Martin è fondamentalmente il padre dell'America. Il famoso comico recita spesso in film per famiglie sull'importanza della famiglia e della casa. La sua accattivante interpretazione e il bellissimo occhio per l'interior design della produttrice Nancy Meyers hanno reso il film del 1991 "Il padre della sposa" un classico istantaneo. Architectural Digest riferisce che la Meyers e i suoi scenografi hanno un talento speciale nel far sembrare ogni casa sullo schermo come se potesse essere anche la nostra casa. E mentre i suoi film sembrano giocare sulle tendenze più calde dell'arredamento l'anno in cui sono stati presentati in anteprima, non passano mai di moda.
La casa in stile assicella di Banks è quasi un personaggio in sé e per sé. Ciò è ulteriormente spiegato nel sequel, Father of the Bride Part II (1995), quando George lo vende prematuramente, quindi lo riacquista con un acconto di $ 100.000. Mentre l'esterno del film è famoso da cartolina, l'interno dell'amato Meyers è stato costruito come un set nelle vicinanze (via Pasadena Weekly). Ma i fan adorano così tanto la casa accogliente che migliaia di persone visitano la casa ogni anno, con alcuni addirittura che si propongono nel cortile anteriore (tramite HGTV).
8. Amlie (2001)
UGC Fox
I fan della hit indie del 2001 "Amlie" si riversano spesso al Caf des 2 Moulins di Montmartre, Parigi, dove lavorava il personaggio principale. Ma anche se non puoi fare il viaggio a Parigi, se sei un fan dell'interior design, allora questo film è sicuramente uno da guardare.
Secondo Decor Tips, il film ha una comprensione magistrale dell'arte e della sua interazione con il mondo. Fa costantemente riferimento a diversi artisti e movimenti artistici e presenta persino un'opera di Renoir sul muro di Amlie. Il film gioca anche con il colore in un modo unico che tutti gli appassionati di interior design apprezzeranno sicuramente. La tavolozza principale è composta da rosso, verde e blu, con ogni colore che rappresenta uno stato d'animo specifico. Il rosso è per quando Amlie si sente felice e premurosa, quindi la sua casa ne è intrisa. Il blu, prevedibilmente, è per quando si sente triste, e il verde simboleggia la vitalità ed è usato per contrastare con le altre due tonalità.
9. Bella donna (1990)
Immagini di pietra di paragone
Mentre il "lavori su commissione?" La scena della commedia romantica di Gary Marshall "Pretty Woman" potrebbe essere la più citabile, c'è un'altra parte del film che è difficile dimenticare: la suite del Beverly Wilshire Hotel. Mentre potresti pensare che il Wilshire Hotel manterrebbe i suoi interni in pelle scamosciata rosa per gli appassionati di cinema ovunque, le foto di Uniq Hotels mostrano interni aggiornati, eleganti e moderni. Tuttavia, non essere troppo deluso dai lavori di ristrutturazione. Si scopre che il film non è mai stato effettivamente girato lì dentro! A causa di problemi di budget e logistica, la produzione ha avuto luogo in un'altra location a Hollywood: l'Ambassador Hotel.
I designer hanno decorato l'hotel chiuso (che ha smesso di funzionare nel 1989) da zero e hanno iniziato a girare film lì. Il famoso attico era in realtà una suite presidenziale rassegnata. Se ami i toni tenui della suite e vuoi ricrearla a casa, non pensarci troppo. "Abbiamo scelto una combinazione di colori e l'abbiamo seguita. Non era niente di pianificato", ha detto lo scenografo Albert Brenner al Los Angeles Magazine. A volte è meglio solo seguire il tuo istinto e volarlo.
10. Parassita (2019)
CJ Entertainment
I fan dell'interior design in "Parasite" non stanno comprensibilmente cercando di ricreare i temi intensi del film, ma piuttosto la splendida casa moderna che fa da sfondo. Ma anche la casa stessa custodisce segreti non rivelati nel film. Nel film vincitore dell'Oscar 2019, viene spiegato che l'insolita casa di famiglia è stata progettata dal famoso architetto Namgoong Hyeonja (che non è reale, tra l'altro). Tuttavia, in realtà, l'intera casa è stata progettata e costruita da zero dallo scenografo di "Parasite" Lee Ha Jun e dal suo team, per IndieWire. Ha ammesso che il processo è stato faticoso poiché non è un architetto di professione.
Detto questo, Ho e Jun hanno lavorato insieme per creare la casa intricata e moderna. La casa sembra elegante e perfetta all'esterno, ma nasconde passaggi tortuosi e bunker segreti all'interno. La coppia ha anche ammesso di rispecchiare i concetti del film di Akira Kurosawa del 1963 "High and Low" (uscito in Giappone come "Heaven and Hell) attraverso il design della casa. Ciò che appartiene è sopra e ciò che è sinistro, il parassita, è sotto.
11. Emma (2020)
Funzioni di messa a fuoco
Secondo Elle Decor, i designer sono "ossessionati" dalla scenografia dietro il film "Emma" di Autumn de Wilde del 2020. Durante la visione, è facile capire perché. Le sfarzose carte da parati a motivi geometrici che rendono il film così opulento sono state progettate da Adelphi Paper Hangings. È un'azienda di New York che crea carte da parati storiche su misura (nel caso tu ne volessi un po' per il tuo prossimo progetto di restyling della casa). "Emma" è davvero sbalorditivo dal punto di vista visivo, poiché lo scenografo Kave Quinn e la scenografa Stella Fox hanno lavorato insieme per dare vita al periodo georgiano, che potrebbe essere facilmente considerato soffocante dalla critica.
Il design del film è elogiato come una rivisitazione colorata del mondo di Jane Austen (tramite Architectural Digest), nonché un'estensione dell'essere stesso di Emma. Questo ha senso, poiché è molto attaccata sia alla casa che alla sua famiglia al suo interno. Fox e Quinn hanno certamente fatto le loro ricerche per assicurarlo. Sebbene stravagante, la casa è anche storicamente accurata poiché è stata ispirata dai disegni originali dell'architetto britannico Robert Adam.
12. Coltelli fuori (2019)
MRC
Se sei un fan dell'interior design che riesce ad essere allo stesso tempo eccentrico e intricato, allora il whodunit 2019 di Rian Johnson è perfetto per te. Secondo Entertainment Weekly, le riprese esterne del film e qualsiasi azione che si svolge al primo piano sono state girate all'Ames Mansion di Boston, nel Massachusetts. Tuttavia, lo scenografo David Crank ha dovuto fare molta attenzione quando ha ricreato il secondo e il terzo piano della villa in uno studio di produzione a causa di vincoli logistici. Anche così, perfezionare il famoso display dei coltelli è stato uno dei suoi momenti di maggior orgoglio nel film. La sceneggiatura menzionava semplicemente che ce n'era una e, dopo alcune brevi conversazioni con Johnson, a Crank è stato assegnato il compito di inventarla e progettarla.
Il decoratore di set David Schlesinger ha anche lavorato a stretto contatto con Crank e Johnson per dare al mistero dell'omicidio la perfetta atmosfera lunatica. Si è preso molta cura per assicurarsi che ogni oggetto di scena e elemento di design della casa avesse una storia. Voleva assicurarsi che tutto ciò che si vedeva sulla telecamera potesse essere realisticamente acquistato e posizionato da uno dei membri della famiglia, invece di aggiungere semplicemente tutto ciò che pensava fosse bello (tramite House Beautiful).
13. Lo splendente (1980)
Warner Bros Studios
Se i fan dell'interior design hanno imparato qualcosa dal thriller del 1980 di Stanley Kubrick "The Shining", è che la scenografia può dare il tono a un intero film. Qualcosa in The Overlook Hotel (un hotel immaginario ambientato nelle Montagne Rocciose del Colorado) sembra proprio… spento. E per questo dobbiamo ringraziare il genio del designer Roy Walker. Secondo Den of Geek, i set del film sono alcuni dei più grandi interni mai costruiti agli Elstree Studios nel Regno Unito. Mentre la maggior parte dei film horror si svolge in spazi angusti, la scenografia in "The Shining" fa esattamente l'opposto.
L'Overlook Hotel è enorme. Ha soffitti alti, enormi aree ricreative e centinaia di stanze. Sembra che ci siano molti posti in cui nascondersi, ma Danny e sua madre non sono ancora al sicuro. Eppure, se guardi un po' più da vicino, inizierai a vedere cose che non hanno senso. Come viene protetta quell'immagine quando non ci sono cavi in vista? Perché quella porta non sembra portare da nessuna parte? Sono questi elementi e la combinazione di colori monocromatici di Kubrick che iniziano davvero a far sembrare le cose inquietanti (tramite ReelRundown).