Pixabay di Rita Kueber / Aggiornato: 8 aprile 2022 12:35 EDT
Il movimento degli artigiani nell'architettura e nel design si è sviluppato in risposta agli elementi eccessivamente decorati dell'era vittoriana. Una vera casa vittoriana aveva una combinazione di torri, torrette, abbaini, finestre curve, portici avvolti, colonne, diversi piani e una sorta di cupola in cima, tutti con colori vivaci, e tutto in una volta. Parla di esagerazione.
Movimenti di qualsiasi natura, siano essi politici, artistici o popolari, non compaiono dal nulla. Sono tipicamente una risposta al movimento precedente e alle condizioni sociali ed economiche dell'epoca. Lo stile Artigiano non è diverso. Le sue radici sono profondamente radicate nel movimento Arts and Crafts britannico della metà del 19° secolo, un modo di pensare che si è fatto strada negli Stati Uniti, dove sostenitori schietti hanno ulteriormente catalizzato il movimento. Queste voci e idee furono accolte in massa dalla popolazione in generale, e così, dal 1905 al 1920 circa, negli Stati Uniti furono costruite migliaia di case in stile artigiano
Le case Original Craftsman hanno ormai 100 anni o più, ma conservano la loro struttura caratteristica e la loro silhouette unica. Sebbene il movimento degli artigiani alla fine abbia perso slancio, come fa la maggior parte delle tendenze, gli elementi di design come colonne affusolate, portici aggraziati e ingressi ariosi si trovano ancora nelle case in costruzione oggi.
Il look dell'artigiano
Masterclass descrive come le case originali dell'artigiano siano generalmente modeste case indipendenti a uno o un piano e mezzo. Sembrano più larghe che alte a causa del tetto a sbalzo al primo piano e del timpano (a forma di triangolo) al piano superiore. Le case degli artigiani sono spesso asimmetriche e hanno un portico su almeno un lato della facciata. La facciata frontale ha solitamente colonne affusolate che sembrano radicate nel terreno, ma si estendono più in alto del portico anteriore senza interruzioni, per sostenere la parte inferiore del piano più alto. Poiché sembrano più larghe che alte, le case degli artigiani possono sembrare un po' robuste, ma sembrano principalmente come se fossero cresciute organicamente dalla terra.
Gli interni di solito hanno pavimenti in legno o finiture costruite con linee belle e pulite. Molto spesso le stanze principali hanno un design aperto per portare quanta più luce naturale possibile. Le stanze formali hanno spesso soffitti con travi in legno. Nel soggiorno l'elemento dominante è un camino con mensola del camino, affiancato da librerie in muratura ai lati. Le case degli artigiani hanno anche grandi finestre a doppio battente e alcuni originali si sono anche lasciati andare a pannelli di vetro colorato fatti a mano per abbellire e personalizzare gli interni.
Origini artigiane
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Proprio come i media moderni seguono gli alti e bassi delle star del cinema, degli atleti e degli influencer, l'attenzione del pubblico della metà del XIX secolo si è concentrata sulle idee e sulle opere di architetti, artisti e poeti. La Gran Bretagna era profondamente invischiata nella rivoluzione industriale in questo momento. The Art Story descrive come nel 1851 la Grande Esposizione tenutasi a Londra catturò l'attenzione dell'intero paese e non solo di tutta l'Europa. Il primo tra gli articoli esposti in questa grande esposizione erano oggetti prodotti in serie fatti non da artigiani o artisti, ma da macchine. Influencer dell'epoca come lo scrittore John Ruskin, il giovane architetto William Morris, l'artista Dante Gabriel Rossetti e altri si sono espressi contro queste esibizioni decorative, che erano piene di eccessi dell'era vittoriana.
E così è nato il movimento British Arts and Crafts. Ha offerto un ideale di uno stile di vita più sano dalla società circostante e dalle famiglie con design basati sulla natura utilizzando materiali tradizionali come pietra e legno e creati da uomini e donne esperti che applicano il loro mestiere. Le idee abbracciate da questi creativi all'avanguardia si diffusero rapidamente in Europa e in America, che aveva una propria serie di leader che promuovevano il ritorno a uno stile di vita più semplice di quello idealizzato dai creatori di stile vittoriani.
I nuovi mobili di Stickley
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Probabilmente il nome più famoso nel movimento degli artigiani americani è Gustav Stickley. Lo Stickley Museum descrive come questo figlio di immigrati tedeschi sia stato addestrato come scalpellino, ma poi ha lavorato e infine gestito la fabbrica di mobili di suo zio in Pennsylvania. Nel 1895, all'età di 37 anni, Stickley si recò in Europa dove fu profondamente colpito dal movimento Arts and Crafts. Tornato negli Stati Uniti, è stato ispirato a creare ciò che ha definito "New Furniture". Questa era una serie di pezzi di quercia segata che rifiutavano il design vittoriano esagerato a favore di linee forti e pulite senza abbellimenti e un'enfasi sulla bellezza del legno, il suo colore naturale, la sua grana e la sua consistenza. I mobili Stickley, a volte chiamati mobili Mission Style, sono oggi considerati un prezioso oggetto d'antiquariato e da collezione.
Nel 1901 Stickley creò una rivista chiamata "The Craftsman" che presentava le filosofie di Ruskin, Morris e altri pensatori ai lettori americani. La copertura si è estesa all'arte e alla letteratura, ai mobili e al design e persino ad alcune questioni politiche. In questo periodo, Stickley iniziò a stampare progetti architettonici per case che evocavano il movimento.
Quando la pubblicazione terminò nel 1916, aveva pubblicato oltre 200 progetti per strutture modeste e semplici; case realizzate con materiali di base, progettate per convivere con il terreno circostante. Migliaia di lettori hanno visto questi progetti e i progetti sono stati trasformati in case reali, molte delle quali esistono ancora oggi, dal Maine alla California.
Famose case della California
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Charles e Henry Greene, fratelli nati fuori Cincinnati, hanno studiato architettura al MIT. Arts and Crafts Homes descrive come furono convocati dai loro genitori in pensione a Pasadena e i due viaggiarono dall'Ohio alla California nel 1893. Si fermarono a Chicago per assistere alla World's Columbian Exhibition, che presentava risultati ingegneristici e strutture da tutto il mondo.
Qui i fratelli sono stati introdotti all'architettura classica giapponese, con le sue strutture in legno, i tetti esterni inclinati, gli interni flessibili e l'enfasi sull'utilizzo della natura come fonte di ispirazione. Lo stile era strettamente parallelo al movimento Arts and Crafts e influenzò in particolare la visione dei fratelli Greene.
I loro successi più importanti hanno sposato perfettamente i due movimenti insieme, dando vita a diverse case di riferimento, tra cui la Gamble House, la Blacker House e la Thorsen House. Questi sono tutti esempi dell'epitome dello stile artigiano. La maggior parte delle case degli artigiani dell'epoca erano modeste abitazioni sotto i 2000 piedi quadrati con stanze simmetriche, ma anche con un tipo organico di flessibilità.
L'artigiano porta a uno stile unico
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Un altro architetto fortemente influenzato dal movimento Arts and Crafts è stato Frank Lloyd Wright, il cui stile unico della prateria americana è radicato nel paesaggio. The Spruce descrive come lo sviluppo di questo stile abbia portato Wright ad approfondire il modernismo, fondando infine un'estetica tutta sua. Tuttavia, l'influenza dell'architettura giapponese e degli stili di arti e mestieri è evidente. Lo stile classico della prateria è orizzontale, così come le case degli artigiani. Entrambi enfatizzano i materiali naturali, gli interni ariosi e le grandi finestre per riflettere uno stile di vita sano, pieno di aria fresca e aperto all'ambiente.
The Craftsman Bungalow descrive come i progetti personalizzati di Wright vengono studiati ed emulati fino ad oggi. Dal suo studio a Oak Park, nell'Illinois, ai progetti e alle case finite progettate da Wright in tutta la città, è facile individuare elementi dello stile Craftsman. È anche chiaro come gli ampi portici, le grandi finestre e il piano superiore piatto abbiano ispirato Wright a sviluppare lo stile Prairie, con la sua enfasi su linee pulite e orizzontali, interni aperti e pareti di finestre.
Tutti sognano una casa
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Le case degli artigiani costruite negli Stati Uniti durante il periodo d'oro del movimento hanno ora 100 anni o più. Tutte le case degli artigiani sono state costruite a mano, in quartieri relativamente modesti, anche se alcuni proprietari di case con i mezzi per farlo hanno creato case degli artigiani più grandi con ali più larghe e interni più profondi su appezzamenti di terreno più grandi. Un vero edificio Artigiano non è mai alto più di due piani. Tuttavia, il fascino dello stile Artigiano è durato nel corso dei decenni e oggi sono disponibili molti progetti per case di nuova costruzione che portano elementi di design degli originali.
Lo stile era così popolare che la società di cataloghi Sears, Roebuck and Company ha offerto quasi 500 stili di kit per la casa preassemblati tra il 1908 e il 1940, molti dei quali progettati nello stile Craftsman. Sebbene nessuno sia sicuro di quante case Sears siano state costruite negli Stati Uniti, la società stima che più di 100.000 case siano state vendute attraverso il programma Sears' Modern Homes e molte di queste case esistono ancora oggi.
Occasionalmente, le case in stile artigiano vengono chiamate bungalow, termine improprio secondo l'Enciclopdia Britannica. I bungalow furono usati nell'India del XVIII e XIX secolo, a Singapore e in altri centri commerciali in Asia come un modo per ospitare soldati, mercanti e famiglie britanniche. Il termine in realtà deriva da una frase hindi che significa "in stile bengalese". Tuttavia, i bungalow sono costruiti in molti stili, dall'artigiano a Cape Cod, spagnolo, Foursquare e altro ancora. Quindi "bungalow" non è necessariamente sinonimo di design Craftsman, sebbene molte affascinanti case di Craftsman siano bungalow.
I colori della natura
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Modern Bungalow illustra come le tradizionali combinazioni di colori in stile Artigiano siano radicate nel mondo naturale, celebrando la bellezza semplice e l'artigianato di qualità. I colori della vernice esterna sono tratti direttamente dalla natura, quindi lo stile Artigiano si presenta tipicamente nei toni della terra, dai marroni e beige ai verdi scuri, e talvolta un tocco di rosso mattone. Per gli interni, immagina i colori dell'arancione ruggine autunnale, verde bosco, oliva, verga d'oro, crema, blu reale intenso e, naturalmente, i toni del legno che vanno dal mandorlo pallido al rovere scuro.
Il trucco per fondere questi colori è considerare il loro peso visivo. Tre colori scuri, non importa quanto si completino a vicenda, sono spesso troppo pesanti o visivamente intensi per essere usati insieme. Più chiara è l'ombra, meglio si abbina ad altri colori. Ma le case degli artigiani non sono progettate per troppe sfumature pastello. Come si trova comunemente in natura, un mix contrastante di toni scuri e chiari che si completano e giocano a vicenda funziona meglio per portare un senso di aria e luce negli interni.
Accenti interni
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Naturalmente, il movimento Arts and Crafts non era relegato solo alla costruzione di case. L'era includeva anche un'ondata di articoli per la casa fatti a mano da mobili a tappeti, ceramiche, gioielli, porcellane, argenteria e altro ancora. The Met descrive come il movimento anti-industriale Arts and Crafts iniziò negli Stati Uniti negli anni '70 dell'Ottocento e durò fino al 1920 circa. Durante questo periodo, i prodotti realizzati riguardavano meno l'adesione a uno stile definito e più focalizzati sulla creazione di qualcosa a mano piuttosto che la produzione in serie da parte delle macchine.
Ogni settore aveva i suoi luminari, venerati per la loro originalità e ispirazione Stickley e i suoi nuovi mobili, per esempio. I designer della ceramica di Newcomb sono stati fortemente ispirati dalle piante e dal paesaggio del profondo sud, e i colori intensi e le forme organiche presenti nelle lampade e nelle finestre di Louis Comfort Tiffany sono ancora molto ambiti. Sebbene esistano ancora molti pezzi originali di Arti e Mestieri, possono essere piuttosto costosi, poiché sono considerati oggetti d'antiquariato rari e di grande valore. Tuttavia, l'interno di una casa di un artigiano sarebbe il luogo ideale per decorare con alcuni accessori o mobili originali per aumentare lo stile dell'epoca. Con solo un po' di ricerca online, è facile trovare pezzi moderni creati nello stile iconico che mostrano lo stesso impegno per la qualità artigianale.